WhatsApp sta testando una nuova funzione pensata per riconoscere automaticamente i messaggi che potrebbero nascondere una truffa. Si chiama Scam Alert ed è arrivata alla fase di test per un numero ristretto di utenti Android.

La caratteristica più interessante è il modo in cui funziona: l’analisi viene eseguita direttamente sul dispositivo, senza inviare il contenuto delle conversazioni ai server di Meta. Questo permette di mantenere attiva la crittografia end-to-end delle chat e, allo stesso tempo, introdurre un nuovo livello di protezione contro le frodi.

Come funziona Scam Alert di WhatsApp

Scam Alert utilizza un modello di machine learning che analizza i messaggi ricevuti da contatti sconosciuti alla ricerca di schemi riconducibili a truffe già individuate.

Il modello funziona on-device, quindi il contenuto della conversazione non viene trasferito ai server di Meta per essere analizzato. È un aspetto importante perché la funzione è stata progettata per convivere con la crittografia end-to-end di WhatsApp. La funzione è inoltre facoltativa e, nella fase di test, risulta disattivata per impostazione predefinita.

Quando viene rilevato un possibile tentativo di truffa, WhatsApp mostra direttamente nella conversazione l’avviso “This may be a scam”, cioè “Potrebbe essere una truffa”.

A quel punto l’utente può scegliere se bloccare e segnalare il contatto oppure considerare attendibile la conversazione. Nel secondo caso, quel contatto non verrà più segnalato.

L’avviso viene mostrato soltanto al destinatario. Chi ha inviato il messaggio non può sapere se Scam Alert lo ha classificato come sospetto.

Come WhatsApp aggiorna il sistema anti-truffa

Il modello viene addestrato utilizzando gli schemi individuati nelle conversazioni di truffa segnalate volontariamente dagli utenti. Meta può inoltre aggiornare il modello in background, senza dover necessariamente distribuire una nuova versione dell’app.

Prima della distribuzione, ogni versione del modello viene registrata in un registro pubblico di trasparenza e la sua integrità viene verificata direttamente sul dispositivo.

Anche le richieste di aggiornamento passano attraverso un sistema relay progettato per nascondere l’indirizzo IP dell’utente.

Meta ha inoltre esteso il proprio Bug Bounty a Scam Alert, permettendo ai ricercatori di sicurezza di analizzare il comportamento della funzionalità e individuare eventuali vulnerabilità.

Cosa succede se Scam Alert sbaglia

Un sistema automatico può naturalmente produrre anche dei falsi positivi, e WhatsApp ha previsto una procedura specifica. Se l’utente considera attendibile una conversazione segnalata, può scegliere di condividere con WhatsApp gli ultimi cinque messaggi della chat. La condivisione serve a contribuire al miglioramento del modello, ma rimane completamente facoltativa.

È presente inoltre un registro delle attività che permette di controllare quando Scam Alert è stato attivato, quali messaggi sono stati segnalati e quale versione del modello è stata utilizzata. Anche queste informazioni rimangono memorizzate sul dispositivo e non vengono condivise con Meta.

Scam Alert: quando arriva su WhatsApp

Per il momento Scam Alert è disponibile soltanto per un numero limitato di beta tester Android. La funzione è stata individuata nelle versioni beta 2.26.34.1 e 2.26.34.2 di WhatsApp. Anche installando una delle versioni compatibili, però, non è garantito l’accesso alla funzione: il rollout è infatti progressivo e dipende dall’account incluso nella distribuzione.

WhatsApp non ha ancora comunicato quando Scam Alert sarà disponibile per tutti gli utenti. Su iPhone la funzione arriverà successivamente.

Scam Alert non sostituisce l’attenzione dell’utente

L’introduzione di Scam Alert aggiunge quindi un ulteriore livello di protezione, ma il sistema non elimina la necessità di prestare attenzione ai messaggi ricevuti.

Il punto più interessante è soprattutto l’approccio scelto da WhatsApp: l’intelligenza artificiale analizza i possibili schemi di truffa direttamente sul dispositivo, lasciando all’utente il controllo sulle azioni successive e sulle eventuali condivisioni dei dati.

Per ora si tratta ancora di un test limitato. Sarà quindi necessario attendere il rollout più ampio per capire quanto sarà efficace nel riconoscere le nuove tecniche utilizzate dai truffatori.

Il Sony ULT Tower 5 nasce esattamente per questo scenario. Non è pensato per accompagnare in sottofondo una cena elegante, è progettato per prendere il controllo della serata, e con i suoi 300 W di potenza massima ci riesce con un margine che sorprende, considerando le dimensioni tutto sommato contenute.

Il Sony ULT Tower 5 è lo speaker Bluetooth portatile di fascia media della nuova gamma ULT POWER SOUND FY26, disponibile al prezzo di listino di 399 euro, presentata da Sony insieme ai fratelli maggiori ULT Tower 7 (599 euro) e ULT Tower Max (1.499 euro).

Quanto segue è basato su un’unità di test provata per un paio di settimane in condizioni reali d’uso. Il target è chiaro: chi cerca un solo altoparlante capace di riempire una stanza, un terrazzo o un piccolo giardino, senza doversi portare dietro un impianto audio vero e proprio.

Design e costruzione

Diciamolo chiaramente: il Sony ULT Tower 5 non stupisce per originalità estetica, ma non ne ha bisogno. Le misure sono 358 x 534 x 280 mm per un peso di 12,7 kg, quindi più pesante del predecessore XV500 (269 x 564 x 294 mm, 11,2 kg), nonostante un’impronta a terra leggermente più compatta.

Il motivo del peso in più sta tutto nel nuovo woofer circolare, decisamente più corposo del vecchio driver quadrato X-Balanced.

Sul fronte spicca la manopola ULT che gestisce il volume ruotandola e cicla le modalità sonore con una pressione singola: un dettaglio di design che richiama il minimalismo tipico dei prodotti audio Sony, senza fronzoli inutili.

Sul pannello superiore trovano posto i comandi più usati (accensione, Bluetooth, play/pausa, party chain, stereo pair, stamina, luci, controlli karaoke), mentre sul retro un pannello protetto da uno sportellino ospita gli ingressi USB-C, USB-A, il jack microfono, gli ingressi Line 1 (RCA) e Line 2 (XLR bilanciato), l’uscita Line Out e la presa di corrente.

Le quattro maniglie permettono di trasportarlo anche con una mano sola, e la vera novità del 2026 è che l’altoparlante regola automaticamente l’emissione sonora a seconda che venga posizionato in verticale o in orizzontale, grazie a un sensore di orientamento.

Peccato che la certificazione IPX4 valga solo quando il diffusore sta in piedi: coricato non è protetto da schizzi o pioggia, un’informazione da tenere bene a mente per chi lo vuole usare a bordo piscina.

Qualità del suono: il nuovo driver circolare e le quattro anime del Tower 5

Qui arriviamo al punto che conta davvero per un prodotto come questo. Il Sony ULT Tower 5 monta un woofer circolare da 230 mm di nuova concezione affiancato da due tweeter, al posto del vecchio driver quadrato X-Balanced dell’XV500.

La differenza tecnica non è marketing: a parità di volume acustico, un diaframma più piccolo si muove con più facilità e riesce a riprodurre frequenze più basse, mentre il vecchio design privilegiava la pressione sonora e la punch a scapito della profondità dei bassi.

Il risultato pratico, testato con generi diversi in salotto, è un basso che scende più in profondità senza distorcere, pur mantenendo una discreta pulizia sulle voci.

Le modalità sonore disponibili sono quattro: ULT1 (Deep Bass), impostazione di default pensata per Hip-Hop e R&B, ULT2 (Attack Bass), più indicata per Reggaeton ed EDM, FLAT, una novità che restituisce il suono fedele alla fonte senza colorazioni, e LIVE, anch’essa inedita per il 2026, che allarga il palcoscenico sonoro con elaborazione Mid/Side, preserva la chiarezza vocale con un nuovo processo stereo dedicato e aggiunge riverbero per simulare l’ambiente di un concerto.

La vera comodità arriva dalla possibilità, novità assoluta di questa generazione, di regolare l’equalizzatore personalizzato in ognuna delle quattro modalità: fino alla generazione precedente, l’EQ si sbloccava solo selezionando il preset “Custom EQ”, mentre ora si può intervenire anche partendo da ULT1, ULT2, LIVE o FLAT.

Il sistema di Sound Field Optimization è stato inoltre affinato per considerare non solo la rumorosità dell’ambiente, ma anche il posizionamento fisico del diffusore: se lo appoggiate vicino a un muro o in un angolo, la riflessione delle basse frequenze viene compensata alzando le medio-alte per mantenere intelligibili le voci.

Quello che invece manca, e va detto senza giri di parole, è il suono a 360 gradi riservato ai modelli superiori della gamma: sull’ULT Tower 5 i tweeter puntano solo in avanti, quindi la resa cambia sensibilmente se ci si sposta dietro l’altoparlante. Per una festa in cui la gente gira per casa non è un dettaglio trascurabile.

DJ, karaoke e vita da festa

Whether it’s un piccolo assembramento tra amici o una serata più strutturata, il Tower 5 offre una dotazione di ingressi sorprendente per la fascia: Line 1 RCA, Line 2 XLR bilanciato, USB-C per collegare PC o smartphone e mixare direttamente dall’app, USB-A per drive esterni e un ingresso microfono dedicato.

Chi fa DJing anche solo per hobby può collegare un mixer via XLR o RCA, oppure affidarsi completamente all’app senza hardware aggiuntivo.

Con la generazione FY26, Sony abbandona il vecchio Party Connect a favore di Party Chain by Auracast, e il salto in avanti è concreto: si passa da un collegamento solo Bluetooth a un sistema che accetta anche BT, USB-A, USB-C, XLR e RCA, i controlli linkabili tra altoparlanti aumentano (volume, modalità ULT, luci e ora anche l’EQ personalizzato), aggiungere un diffusore alla catena richiede la pressione di un solo pulsante invece della vecchia procedura master più dispositivo, e cambiare il diffusore “master” si fa semplicemente premendo play su un altro speaker, senza dover sciogliere e ricostruire la catena.

Per il karaoke, il Tower 5 gestisce volume del microfono dal pannello posteriore ed eco e tonalità sia da lì sia dall’app Sony Sound Connect, ed è compatibile con il microfono opzionale ULT Mic, venduto separatamente.

Sul fronte illuminazione, le 56 LED offrono tre modalità (Beat, Wave, Mellow) selezionabili con il tasto dedicato sul retro o personalizzabili nei colori via app: un dettaglio scenico che, va detto con un sorriso, ricorda parecchio l’estetica dei karaoke bar asiatici, ma che si può disattivare senza rimpianti quando la festa richiede più discrezione.

Autonomia e Stamina Mode

Qui arriviamo al vero compromesso del prodotto. Sony dichiara 20 ore di autonomia a volume moderato con modalità ULT1/2 attiva e luci spente, che scendono a 2,5 ore se si spinge il volume al massimo con le luci accese.

Nei test reali, con un utilizzo misto tra sottofondo e picchi più alti durante la serata, i numeri dichiarati sono risultati credibili. La ricarica rapida aiuta parecchio: 10 minuti di carica restituiscono circa 100 minuti di riproduzione.

La vera chicca è la Stamina Mode, attivabile con un tasto dedicato sul retro: spegne le luci e il suono di conferma del tasto ULT, senza toccare la modalità sonora selezionata, e raddoppia l’autonomia al massimo volume da 2,5 a 5 ore.

Non è un dettaglio da poco per chi organizza una festa che deve durare tutta la sera lontano da una presa di corrente.

Portabilità e connettività

Con quattro maniglie e un peso di 12,7 kg, il Tower 5 si trasporta comodamente anche con una mano sola, complice anche un design che, a differenza dei modelli superiori, rinuncia alle ruote per restare più leggero.

Il Fast Pair velocizza l’abbinamento Bluetooth, soprattutto da smartphone Android, e le due porte USB (A e C) permettono di ricaricare due dispositivi contemporaneamente mentre si ascolta musica.

Tutta la gestione avanzata, dall’EQ alla scelta delle luci fino al controllo del karaoke, passa dall’app Sony Sound Connect, che ha finalmente unificato le vecchie app Music Center e Fiestable in un’unica interfaccia.

Il resto della gamma ULT Power Sound FY26

Il Tower 5 non vive da solo. Sony ha ridisegnato l’intera linea ULT Power Sound per il 2026, e vale la pena conoscere anche i due fratelli maggiori per capire dove si posiziona il modello che abbiamo provato.

ULT Tower Max è il vertice della gamma, al prezzo di 1.499 euro: misura 538 x 1062 x 472 mm e pesa 56,3 kg, funziona solo a corrente (nessuna batteria) e sviluppa una potenza massima dichiarata di 2150 W. Monta tre woofer circolari da 280 mm (due frontali e uno posteriore), due midrange e quattro tweeter (due davanti e due dietro), con suono a 360 gradi vero grazie al woofer posteriore aggiuntivo.

Dispone delle stesse quattro modalità sonore del Tower 5 più l’EQ a 10 bande, Sound Field Optimization, Party Chain by Auracast, ingressi XLR/RCA/USB-C/USB-A, pannello superiore con protezione agli schizzi, quattro maniglie con ruote laterali per lo spostamento e un pannello posteriore illuminato per l’uso al buio, funzione esclusiva di questo modello.

A questa cifra si posiziona chiaramente per chi cerca un impianto da evento vero, non per il salotto di casa.

ULT Tower 7 si colloca a metà strada, sia nelle prestazioni che nel prezzo di 599 euro: dimensioni di 421 x 710 x 347 mm per 22,8 kg, potenza massima di 420 W, un singolo woofer circolare da 280 mm con due midrange e quattro tweeter, anche lui con suono a 360 gradi.

L’autonomia dichiarata è di 30 ore a volume moderato, che scendono a 3 oreal massimo volume con luci accese (raddoppiabili a 6 ore con la Stamina Mode), con ricarica rapida da 10 minuti buoni per 180 minuti di riproduzione.

Ha 72 LED per l’illuminazione, quattro maniglie con ruote posteriori aggiornate e la stessa dotazione di ingressi XLR/RCA/USB-C/USB-A del Tower 5, oltre a Party Chain by Auracast e certificazione IPX4 in verticale. I 200 euro in più rispetto al Tower 5 comprano potenza reale, suono a 360 gradi e dieci ore di autonomia in più: una differenza che si sente.

Verdetto, che faccio, lo compro?

Arriviamo al punto che conta davvero: il Sony ULT Tower 5 costa 399 euro, una cifra decisamente più alta rispetto all’ULT Field 5 (tra i 289 e i 299 euro), ma qui si parla di un altro segmento, con potenza tripla e ingressi professionali che il Field 5 nemmeno si sogna.

Rispetto al predecessore XV500, che si trovava spesso sotto i 300 euro, il salto di prezzo si giustifica con il nuovo driver circolare, le quattro modalità sonore con EQ ovunque e il passaggio a Party Chain by Auracast: non è un aggiornamento cosmetico, è un prodotto ripensato.

La verità è che il Tower 5 fa bene quasi tutto quello che ci si aspetta da un party speaker di questa fascia: bassi profondi grazie al nuovo driver circolare, quattro modalità sonore realmente distinguibili all’ascolto, ingressi professionali per chi vuole giocare al DJ e un sistema Party Chain by Auracast che rende semplice mettere in fila più altoparlanti.

Il problema resta l’autonomia che crolla a volume massimo, e l’assenza del suono a 360 gradi lo rende meno adatto a feste in cui gli ospiti girano per la stanza, funzione che Sony ha riservato ai modelli superiori e a un esborso ben più consistente.

In definitiva, il Sony ULT Tower 5 è la scelta giusta per chi vuole un solo altoparlante potente e versatile per la casa, senza necessariamente organizzare eventi enormi in cortile: per quello ci sono il Tower 7 a 599 euro o il Tower Max a 1.499 euro.

A 399 euro, il Tower 5 resta il punto d’ingresso più sensato nella nuova gamma ULT Power Sound, a patto di accettare il compromesso sulla batteria quando il volume sale.

Domande frequenti su Sony ULT Tower 5

Quanto costa il Sony ULT Tower 5? Il Sony ULT Tower 5 ha un prezzo di listino di 399 euro. Gli altri modelli della gamma ULT Power Sound FY26 partono da 599 euro per l’ULT Tower 7 e arrivano a 1.499 euro per l’ULT Tower Max.

Quanto dura la batteria del Sony ULT Tower 5? Sony dichiara fino a 20 ore di autonomia a volume moderato con modalità ULT1/2 attiva e luci spente, che scendono a 2,5 ore al volume massimo con le luci accese. La modalità Stamina raddoppia l’autonomia al massimo volume portandola a 5 ore.

Il Sony ULT Tower 5 ha il suono a 360 gradi? No, il suono a 360 gradi è riservato ai modelli superiori della gamma, ULT Tower 7 e ULT Tower Max. Il Tower 5 proietta il suono principalmente in avanti.

Il Sony ULT Tower 5 è resistente all’acqua? Sì, ma solo in posizione verticale, con certificazione IPX4. Se posizionato in orizzontale non gode di alcuna protezione contro acqua o polvere.

Sony ULT Tower 5 o ULT Tower 7: quale scegliere? Il Tower 7 costa 599 euro, 200 euro in più del Tower 5, e offre potenza superiore (420 W contro 300 W), suono a 360 gradi e autonomia maggiore (30 ore), a fronte di un peso di quasi 23 kg contro i 12,7 kg del Tower 5. Chi cerca il massimo per grandi spazi dovrebbe orientarsi sul Tower 7, chi vuole un compromesso più leggero, economico e comunque potente può fermarsi al Tower 5.

Il Sony ULT Tower 5 è compatibile con il microfono per karaoke? Sì, supporta il microfono opzionale ULT Mic, venduto separatamente, oltre a un ingresso microfono standard con controllo di volume ed eco gestibile dal pannello posteriore o dall’app Sony | Sound Connect.

La generazione video con l’intelligenza artificiale sta diventando sempre più sofisticata e Google prova a spostare l’attenzione dalla semplice creazione di clip al controllo del risultato finale. Con Gemini Omni 1.1 Flash arriva infatti una nuova versione del modello dedicato alla generazione e all’editing video, pensata soprattutto per creator e sviluppatori.

La novità più importante non è soltanto la qualità delle immagini. Omni 1.1 Flash permette di estendere video già esistenti, controllare meglio le inquadrature, utilizzare video come riferimento e arrivare fino al 4K. Il modello è inoltre progettato per velocizzare la fase di sperimentazione, grazie alla possibilità di generare rapidamente anteprime a bassa risoluzione.

Come funziona Gemini Omni 1.1 Flash per generare video

Il nuovo modello parte da un principio abbastanza diverso rispetto ai sistemi che generano una singola clip esclusivamente sulla base di un prompt.

Gemini Omni 1.1 Flash può infatti utilizzare materiale video già esistente come riferimento. Questo permette di mantenere una maggiore continuità tra ciò che è stato girato o generato in precedenza e la nuova sequenza.

La funzione più interessante riguarda proprio l’estensione delle scene. Il modello può analizzare fino a 10 secondi del video precedente, utilizzando quel contesto per generare i secondi successivi. Nei modelli precedenti il riferimento era invece limitato all’ultimo secondo.

Questo cambiamento può essere importante perché offre al modello molte più informazioni sulla scena: personaggi, ambiente, movimento e sviluppo dell’azione possono essere mantenuti più coerenti durante la generazione.

Si possono estendere i video fino a 40 secondi

Le estensioni vengono generate in blocchi da 10 secondi. Partendo quindi da una scena esistente, è possibile continuare la sequenza fino ad arrivare a una durata complessiva di 40 secondi.

Non si tratta ancora di durate paragonabili a quelle di un cortometraggio, ma il maggiore contesto utilizzato dal modello dovrebbe aiutare a limitare uno dei problemi più evidenti della generazione video AI: le variazioni improvvise tra una clip e quella successiva.

Personaggi che cambiano aspetto, elementi dell’ambiente che si spostano o inquadrature che perdono continuità possono infatti rendere immediatamente evidente il passaggio tra generazioni diverse.

L’obiettivo di Omni 1.1 Flash è quindi rendere più uniforme la continuità visiva.

Gemini permette anche di controllare l’inquadratura

Un’altra funzione interessante riguarda il controllo della scena. L’utente può indicare il primo e l’ultimo frame di una sequenza e lasciare al modello il compito di generare tutto ciò che avviene nel mezzo.

In questo modo l’AI non deve semplicemente interpretare una descrizione testuale, ma deve rispettare due punti di riferimento visivi.

Google indica diversi possibili utilizzi: movimenti di camera, zoom, orbite attorno a un soggetto, transizioni e loop continui. È un approccio particolarmente interessante per chi lavora con il video perché consente di ragionare sulla generazione in termini più vicini a quelli di un normale processo di montaggio e produzione.

A cosa serve la generazione video a 360p

Gemini Omni 1.1 Flash introduce anche una modalità pensata soprattutto per la fase di prova. È possibile generare video a 360p, con tempi fino al 60% inferiori rispetto alla generazione a 720p. Secondo Google, il costo è inoltre pari a circa un terzo.

L’idea è semplice: invece di produrre immediatamente ogni variante alla massima qualità, si possono creare rapidamente diverse bozze. Il creator può quindi provare inquadrature, movimenti, personaggi e transizioni, scegliere quella più convincente e soltanto successivamente passare alla generazione definitiva.

È un approccio che può ridurre tempi e costi soprattutto quando una scena richiede molti tentativi prima di raggiungere il risultato desiderato.

Gemini Omni 1.1 Flash arriva fino al 4K

Una volta completata la fase creativa, il modello può produrre video a 1080p oppure effettuare l’upscaling fino al 4K.

Anche l’input può contenere materiale video. Omni 1.1 Flash accetta infatti fino a tre secondi di video come riferimento all’interno dell’input multimodale.

Un movimento, un personaggio o un’altra caratteristica presente nella clip possono quindi diventare il punto di partenza per una nuova generazione. L’obiettivo è ancora una volta aumentare la coerenza tra materiale originale e contenuto generato dall’intelligenza artificiale.

Dove si può usare Gemini Omni 1.1 Flash

Google sta rendendo disponibile Gemini Omni 1.1 Flash attraverso la Gemini API in Google AI Studio e tramite la Gemini Enterprise Agent Platform. Il modello è inoltre già alla base di alcune integrazioni commerciali, tra cui Adobe Firefly, Figma Weave e Runway.

Per gli utenti finali, Omni 1.1 Flash è disponibile globalmente all’interno di Google Flow per gli abbonati Google AI Plus, Pro e Ultra. La funzione per estendere le scene arriva anche nell’app Gemini per gli utenti degli stessi piani.

Cosa cambia davvero con Gemini Omni 1.1 Flash

La novità più importante di Gemini Omni 1.1 Flash non è quindi semplicemente il passaggio a una risoluzione più elevata. Google sta cercando di rendere la generazione video AI più controllabile. L’utente può partire da materiale esistente, estendere una scena, definire il primo e l’ultimo fotogramma, utilizzare un video come riferimento e creare rapidamente versioni a bassa risoluzione prima di produrre quella definitiva.

È un’evoluzione significativa rispetto al modello del semplice “scrivo un prompt e genero un video”. L’intelligenza artificiale entra sempre più nel processo creativo come strumento di produzione e modifica, con un controllo progressivamente maggiore da parte dell’utente.

Ricevere un messaggio che avvisa di una multa da pagare può bastare a mettere in allarme anche chi, normalmente, presta molta attenzione alle comunicazioni online. È proprio sulla paura di avere un problema con la legge e sulla necessità di risolverlo rapidamente che fanno leva i cybercriminali.

In questi giorni sta circolando una nuova campagna di phishing attraverso SMS ed email che utilizza proprio questo meccanismo. L’allerta arriva dalla Polizia di Stato, che invita a prestare attenzione ai messaggi apparentemente legati a multe e sanzioni.

Il meccanismo è semplice: si riceve una comunicazione che sembra ufficiale, viene segnalata una presunta multa e viene indicato un link per procedere al pagamento. Ma quel collegamento porta a una pagina controllata dai truffatori.

La truffa parte da un messaggio apparentemente normale

Il testo può essere molto semplice. In alcuni casi l’oggetto o il contenuto contiene una frase come “Hai una multa da pagare”, accompagnata dall’invito a intervenire rapidamente.

È proprio l’urgenza uno degli strumenti principali utilizzati dai criminali. L’obiettivo è spingere la vittima a non verificare la comunicazione e a cliccare immediatamente sul collegamento.

Il messaggio può sembrare credibile perché utilizza riferimenti a multe, pagamenti e possibili conseguenze legate al mancato versamento. Non è però una comunicazione autentica.

Il link contenuto nel messaggio conduce infatti a una pagina web che può imitare quella di un sito istituzionale. Graficamente può apparire convincente e proprio per questo è facile abbassare la guardia.

Cosa succede dopo aver cliccato

Una volta raggiunta la pagina falsa, la vittima può essere invitata a inserire diverse informazioni. Tra i dati richiesti possono esserci informazioni personali e dati relativi alla carta o al metodo di pagamento. È a questo punto che la truffa raggiunge il suo obiettivo.

I dati inseriti non vengono trasmessi a un ente pubblico per pagare una multa. Finiscono invece nelle mani dei cybercriminali.

Il danno non è necessariamente limitato a un eventuale pagamento fraudolento. Le informazioni raccolte possono essere utilizzate successivamente per altre campagne di phishing, frodi più mirate o tentativi di furto d’identità.

Per questo anche una pagina che non provoca immediatamente un addebito sul conto può comunque rappresentare un problema.

Il link è il primo elemento da controllare

Uno dei sistemi più semplici per individuare questo tipo di truffa consiste nel non fidarsi del link presente nel messaggio.

Prima di cliccare è possibile controllare l’indirizzo verso cui conduce. Secondo le indicazioni riportate nell’allerta, un dominio diverso da quelli normalmente associati ai siti istituzionali italiani dovrebbe rappresentare un forte campanello d’allarme.

In particolare, i siti della Pubblica Amministrazione utilizzano normalmente il dominio .gov.it. Anche un indirizzo .it, però, non è automaticamente una garanzia di autenticità: i truffatori possono utilizzare domini che sembrano credibili proprio per convincere la vittima. Il consiglio più sicuro resta quindi quello di non utilizzare il collegamento ricevuto via SMS o email per verificare una presunta multa.

Cosa fare se arriva il messaggio

Se si riceve una comunicazione sospetta, la cosa migliore è non interagire con il contenuto.

Non bisogna cliccare sul link, né rispondere al messaggio o inserire dati personali. Il messaggio può essere cancellato e il mittente bloccato. È inoltre possibile segnalare il tentativo di truffa alla Polizia Postale, soprattutto quando il messaggio presenta caratteristiche chiaramente fraudolente.

La regola fondamentale è semplice: non lasciarsi mettere fretta. Una comunicazione che pretende un pagamento immediato attraverso un link ricevuto via SMS o email merita sempre una verifica indipendente.

Se hai già inserito i dati, agisci subito

La situazione cambia se il link è già stato aperto e sono state inserite informazioni personali o, soprattutto, i dati di una carta o di un conto corrente.

In questo caso è importante intervenire rapidamente. La prima cosa da fare è contattare la propria banca, comunicando l’accaduto e chiedendo di adottare le misure necessarie per impedire eventuali transazioni non autorizzate.

È inoltre opportuno presentare denuncia. Secondo le informazioni riportate dalla fonte, oggi alcune procedure possono essere effettuate anche online attraverso i servizi messi a disposizione dalle forze dell’ordine.

Il punto, ancora una volta, è non sottovalutare la situazione. Anche se non è stato effettuato alcun pagamento, aver consegnato dati sensibili ai truffatori può essere sufficiente per trasformare un falso avviso in un problema più ampio.

La falsa multa sfrutta quindi un meccanismo ormai collaudato: paura, urgenza e una pagina web costruita per sembrare autentica. La difesa più efficace resta la stessa: non cliccare, verificare sempre attraverso canali ufficiali e non fornire mai dati bancari partendo da un link ricevuto inaspettatamente.

Social network, video, piattaforme di messaggistica e media sono diventati una parte importante dei moderni conflitti. È anche attraverso queste piattaforme che si formano opinioni, si diffondono informazioni e si sviluppano narrative capaci di influenzare la percezione di un evento. Per questo il Corpo dei Marines degli Stati Uniti ha scelto di integrare Argus for Cognitive Advantage, una piattaforma di intelligenza artificiale sviluppata da Accrete per analizzare grandi quantità di informazioni provenienti da fonti aperte. Ma cos’è esattamente Argus e come funziona?

Cos’è Argus e a cosa serve

Argus è una piattaforma progettata per aiutare gli analisti militari a raccogliere, elaborare e interpretare enormi quantità di informazioni disponibili online.

Il sistema può lavorare su contenuti provenienti da web, social network, emittenti, piattaforme di messaggistica e fonti in lingua straniera. Tra le piattaforme citate figurano Facebook, Instagram, TikTok, X, YouTube, Reddit, Telegram, Weibo e VKontakte.

L’obiettivo non è semplicemente raccogliere questi contenuti. Argus cerca di individuare segnali rilevanti, seguire l’evoluzione delle narrative e trasformare rapidamente grandi volumi di dati in informazioni che possano essere utilizzate dagli analisti.

È proprio la velocità uno degli elementi centrali del sistema. In un contesto nel quale una narrativa può cambiare nel giro di poche ore, poter analizzare rapidamente ciò che viene pubblicato online può diventare uno strumento utile per comprendere cosa sta accadendo.

Come funziona l’AI militare Argus

Il funzionamento di Argus si basa sull’analisi automatizzata di diverse tipologie di contenuti. La piattaforma può infatti esaminare testi, immagini e video, cercando collegamenti e informazioni che potrebbero risultare difficili da individuare manualmente quando i dati da analizzare sono migliaia o milioni.

Particolarmente interessante è proprio la gestione dei video. Argus può trascrivere e tradurre il parlato, riconoscere gli oggetti presenti nelle immagini e analizzare gli elementi delle scene alla ricerca di possibili indizi geografici.

Secondo Accrete, questo permette di trasformare ore di filmati in pochi minuti di analisi consultabile. Il sistema supporta inoltre trascrizione e traduzione in tempo reale in 243 lingue, un elemento particolarmente importante quando le informazioni arrivano da Paesi e piattaforme differenti.

Argus analizza anche le conversazioni

La piattaforma non si limita a dire cosa viene pubblicato. Tra le sue funzioni ci sono anche strumenti dedicati all’analisi delle conversazioni, attraverso i quali può essere possibile individuare posizioni e orientamenti all’interno delle discussioni.

Argus può inoltre simulare la possibile risposta di diversi gruppi a un determinato messaggio. In questo modo l’analisi non riguarda soltanto ciò che è già successo, ma può essere utilizzata anche per valutare come determinate comunicazioni potrebbero essere recepite.

Un’altra funzione è Argus Chat, che permette agli analisti di interrogare i dati utilizzando il linguaggio naturale.

In pratica, invece di dover necessariamente navigare manualmente attraverso enormi quantità di informazioni, l’utente può porre domande al sistema e utilizzare l’intelligenza artificiale per individuare gli elementi rilevanti all’interno dei dati disponibili.

Perché i Marines stanno usando Argus

Il motivo è legato alla crescente importanza della guerra informativa e cognitiva. Nei conflitti moderni, infatti, il confronto non avviene soltanto attraverso armi, mezzi e sensori. Una parte della competizione si svolge anche online, dove informazioni e contenuti possono raggiungere rapidamente milioni di persone.

Per gli analisti militari diventa quindi importante riuscire a capire quali narrative stanno emergendo, come si stanno diffondendo e come stanno cambiando nel tempo.

È questo il concetto alla base del nome Argus for Cognitive Advantage: utilizzare l’analisi automatizzata per ottenere una maggiore capacità di osservazione dello spazio informativo.

L’AI non sostituisce necessariamente l’analista. Il suo ruolo è soprattutto quello di ridurre il tempo necessario per passare dai dati all’informazione, consentendo agli operatori di concentrarsi sull’interpretazione dei risultati.

Argus non è una tecnologia completamente nuova

L’utilizzo di Argus da parte delle forze armate statunitensi non nasce oggi. La piattaforma era già stata impiegata dal Dipartimento della Difesa USA nel 2022. Nel 2024 Accrete aveva inoltre ricevuto un contratto multimilionario dall’Esercito degli Stati Uniti.

Nel 2025 la tecnologia era stata invece selezionata per un premio AFWERX STRATFI, programma destinato a favorire il passaggio di tecnologie promettenti dalla fase di prototipo a un impiego operativo.

La scelta dei Marines rappresenta quindi un ulteriore passo nell’integrazione della piattaforma all’interno delle attività militari statunitensi.

L’AI entra nello spazio informativo

Argus mostra soprattutto come stia cambiando il modo in cui le forze armate guardano all’intelligenza artificiale. Non si tratta soltanto di utilizzare l’AI per pilotare sistemi autonomi o analizzare immagini provenienti dai satelliti. Una parte sempre più importante riguarda la comprensione dell’enorme quantità di informazioni prodotte quotidianamente dalle persone online.

Social network, video, messaggi e contenuti pubblicati sul web costituiscono infatti un flusso continuo di dati. Per un essere umano analizzarlo integralmente è praticamente impossibile.

Argus nasce proprio per affrontare questo problema: osservare, filtrare e collegare informazioni provenienti da fonti differenti, offrendo agli analisti una visione più rapida dello scenario informativo.

È un altro esempio di come l’intelligenza artificiale stia diventando uno strumento operativo anche al di fuori del campo di battaglia tradizionale.

Mentre Asobo Studio pianifica con attenzione il futuro della sua serie di punta, il passato di uno dei suoi comprimari più amati e carismatici torna prepotentemente alla luce. Con Resonance: A Plague Tale Legacy, il talentuoso team di sviluppo francese sceglie di isolare la figura della contrabbandiera Sophia, allontanandosi dalle vicende principali per costruire un racconto più intimo, cupo e profondamente intriso di mitologia classica.

Dopo aver vissuto l’intenso e straziante viaggio dei fratelli Amicia e Hugo de Rune in A Plague Tale: Innocence (2019) e nel monumentale seguito A Plague Tale: Requiem (2022), lo studio cambia prospettiva. Abbiamo trascorso circa quindici ore in compagnia della versione PlayStation 5 del titolo, completando l’avventura senza imbatterci in bug bloccanti o incertezze tecniche marcate, trovandoci davanti a un’opera affascinante ma non priva di evidenti contraddizioni.

Alle origini di Sophia e l’enigma della civiltà minoica

L’avventura prende il via nel 1334, esattamente quindici anni prima degli eventi narrati in A Plague Tale: Requiem. Dimenticate per un momento i rampolli della famiglia de Rune: qui vestiamo i panni di una Sophia inedita, molto più giovane e inesperta, ma già animata da una forte determinazione a fuggire dai fantasmi del proprio passato.

La ragazza è perseguitata notte e giorno da visioni oscure e opprimenti, che la spingono a intraprendere un viaggio disperato verso le coste di Creta. È qui, tra le rovine della civiltà minoica un tempo governata da re Minosse, che riposa un male ancestrale rimasto sepolto per millenni.

Prima di muoversi come contrabbandiera solitaria, Sophia fa parte di una ciurma di predoni guidata in origine dal padre biologico Alec, morto misteriosamente proprio su quell’isola. Il comando è poi passato a Faro, il migliore amico del padre, diventato a tutti gli effetti la figura paterna di riferimento durante la sua adolescenza. L’obiettivo della banda è uno solo: scovare il leggendario tesoro perduto dell’isola del Minotauro.

Una volta sbarcata su questa terra leggendaria, la situazione precipita rapidamente. Sophia si ritrova braccata da un intero esercito di mercenari intenzionato a impossessarsi delle ricchezze dell’isola, mentre nelle profondità sotterranee si risveglia la minaccia letale di una bestia mitologica.

Due anime e due epoche: il legame tra Sophia e Teseo

La vera colonna portante della sceneggiatura poggia su una dinamica di alternanza temporale gestita con grande cura. Sophia entra in contatto con le memorie dell’antichità grazie a una sfera misteriosa, un manufatto capace di manipolare la luce progettato dal celebre architetto Dedalo, le cui interazioni si ripercuotono direttamente sugli eventi del presente.

Per apprezzare al meglio ogni sfumatura della trama, rispolverare i grandi miti greci legati al Labirinto e al Minotauro è quasi d’obbligo. Le vicende narrate richiamano la complessità dei testi classici e di recenti riletture narrative come il romanzo Arianna di Jennifer Saint, testimoniando il grande lavoro di ricerca filologica svolto dagli sceneggiatori di Asobo.

La maledizione di Sophia non si limita a generare semplici ricordi passivi. La coscienza della giovane viene letteralmente proiettata indietro nel tempo, permettendoci di prendere il controllo diretto dell’eroe greco Teseo.

Questa doppia prospettiva tra passato e presente costituisce il momento più riuscito e coinvolgente dell’intera esperienza. Le sequenze vissute nei panni dell’eroe antico donano un ritmo impeccabile alla narrazione, svelando poco a poco le origini della maledizione e il destino che lega Sophia all’eredità minoica.

La virata verso l’azione e le incertezze del combattimento

Se il comparto narrativo funziona egregiamente, la netta virata dell’esperienza verso sequenze d’azione continue e serrate rappresenta il vero tallone d’Achille della produzione.

I primi due capitoli della serie costruivano la propria tensione emotiva sulla disarmante vulnerabilità di Amicia e Hugo, costretti a fare affidamento su ingegno, fionda e tattiche furtive. In questo prequel, la scelta di dipingere Sophia come una combattente fisica fatica a trovare un equilibrio convincente pad alla mano.

La protagonista viene introdotta come una recluta alle prime armi, eppure possiede fin dai capitoli introduttivi un repertorio di mosse e strumenti quasi completo. L’albero delle abilità integrato offre miglioramenti marginali, cancellando quasi del tutto quel senso di progressione e crescita graduale che aveva reso indimenticabili i capitoli precedenti. L’assenza di un reale senso di fragilità durante gli scontri finisce per depotenziare l’impatto drammatico delle situazioni più pericolose.

Anche le sensazioni di gioco ne risentono. Le fasi all’arma bianca soffrono di una spiccata legnosità di fondo, complici animazioni poco fluide e un sistema di aggancio dei bersagli talvolta impreciso. La routine degli scontri si riduce spesso a un’alternanza schematica tra colpi leggeri e parate per sbilanciare la guardia nemica.

A peggiorare il quadro interviene una gestione eccessiva del numero di avversari, con intere sezioni in cui il gioco costringe ad affrontare ondate estenuanti composte da oltre quaranta soldati in rapida sequenza, spezzando il ritmo dell’avventura.

Enigmi ambientali, fasci di luce e la caccia del Minotauro

Fortunatamente, l’opera ritrova tutto il suo fascino non appena i combattimenti lasciano spazio all’esplorazione e alla risoluzione dei puzzle ambientali. Il gioco dedica ampio respiro alla disattivazione di antichi meccanismi e alla scoperta dei segreti celati nei recessi di Creta.

La progressione resta ancorata a una struttura marcatamente lineare, tipica delle produzioni a corridoio, con pochissime deviazioni secondarie dedicate alla raccolta dei collezionabili e qualche barriera invisibile di troppo. Tuttavia, la meccanica basata sulla manipolazione della luce attraverso la sfera di Dedalo si rivela brillante e perfettamente integrata con il level design.

A scandire il cammino nelle profondità della terra troviamo la presenza costante del guardiano mitologico dell’isola. Le sequenze di tensione e inseguimento con questa titanica creatura restituiscono l’angoscia e il fiato corto caratteristici della saga, anche se la riproposizione delle medesime dinamiche di aggiramento rischia di generare una leggera ripetitività nelle battute conclusive.

Una direzione artistica sontuosa e la musica di Olivier Derivière

Sotto il profilo visivo e sonoro, Resonance onora a pieno titolo la straordinaria eredità tecnica di Requiem. Trattandosi di una produzione appartenente alla fascia della doppia A, il colpo d’occhio regalato dai paesaggi cretesi, dai giochi di chiaroscuro e dalle palette cromatiche è spesso magnifico, offrendo scorci ideali per la modalità fotografica.

La modellazione tridimensionale di Sophia è eccellente, supportata da un’ottima prova recitativa nel doppiaggio originale, così come convincente risulta la rappresentazione delle figure storiche di Teseo, Dedalo e Minosse. Qualche riserva rimane sulla resa meno espressiva dei comprimari secondari e su una certa rigidità nelle animazioni corporee durante la corsa e gli attacchi.

Un encomio a parte spetta alla colonna sonora composta dal maestro Olivier Derivière, autore di una partitura orchestrale straordinaria che mescola strumenti a corda d’epoca e sonorità evocative. Il paesaggio sonoro amplifica a dismisura l’atmosfera e il senso di oppressione durante le cacce della bestia, confermandosi uno degli elementi di maggior pregio dell’intero pacchetto.

Resonance: A Plague Tale Legacy: che faccio, lo compro?

Resonance: A Plague Tale Legacy si presenta come un tassello prezioso per tutti coloro che desiderano ampliare la propria conoscenza dell’universo ideato da Asobo Studio, garantendo tra le 15 e le 20 ore di gioco per il completamento totale.

La profondità della ricostruzione mitologica, la solidità degli enigmi basati sulla luce e una direzione audiovisiva eccezionale si scontrano purtroppo con un sistema di combattimento legnoso e ripetitivo, incapace di sostenere la forte virata d’azione imposta dagli sviluppatori. Un viaggio suggestivo e ricco di fascino storico, che saprà conquistare gli appassionati della saga disposti a chiudere un occhio sulle sue incertezze all’arma bianca.

Quando una carta di credito scade, la prima cosa che viene spontaneo pensare è che sia diventata completamente inutilizzabile. In teoria dovrebbe essere proprio così. Una ricerca presentata a USENIX Security 2026 ha però individuato una vulnerabilità che dimostra come, in determinate condizioni, alcune carte scadute possano essere ancora accettate dai terminali POS.

Il problema riguarda il modo in cui viene gestita e verificata la data di scadenza durante una transazione contactless. I ricercatori hanno definito queste carte “zombie card”, perché un supporto che dovrebbe essere ormai inattivo può, in alcuni casi, continuare a funzionare.

La scoperta non significa che tutte le carte scadute possano essere utilizzate per fare acquisti. L’esposizione dipende dalla carta, dal circuito, dal terminale e soprattutto dai controlli effettuati durante il pagamento.

La data di scadenza non è così semplice come sembra

Il punto di partenza della ricerca è una particolarità dei sistemi di pagamento elettronico. Quando una carta viene sostituita perché è scaduta, infatti, non necessariamente viene meno il rapporto con il conto bancario collegato.

Lo dimostra anche un’operazione apparentemente banale: un rimborso può arrivare su una carta ormai scaduta o sostituita. La carta fisica non coincide quindi necessariamente con l’intero rapporto finanziario sottostante.

I ricercatori della University of Massachusetts Amherst hanno provato a capire se lo stesso principio potesse funzionare anche al contrario. La domanda era semplice: una carta scaduta può essere utilizzata per effettuare un pagamento? In alcune configurazioni, la risposta è stata sì.

Il problema è nel controllo della scadenza

La vulnerabilità individuata riguarda la data di scadenza trasmessa durante la transazione. Secondo lo studio, questa informazione non sarebbe protetta tramite crittografia. I ricercatori sono quindi riusciti, in laboratorio, a intercettare la data durante una transazione NFC e a sostituirla con una data futura prima che il dato arrivasse al terminale di pagamento.

La parte più interessante è che non sarebbe necessario conoscere la reale data di scadenza della carta. In determinate condizioni potrebbe essere sufficiente indicarne una successiva.

A quel punto entra in gioco il sistema di pagamento. Se il POS comunica una data apparentemente valida, ci si aspetterebbe che la banca verifichi comunque l’effettiva validità della carta.

Il problema è che non tutti gli istituti effettuerebbero questo controllo nello stesso modo. Se manca una verifica incrociata, una carta fisicamente scaduta potrebbe quindi superare i controlli necessari e consentire il pagamento.

Non tutte le carte sono vulnerabili

È importante evitare una conclusione troppo semplice. La ricerca non dimostra che qualsiasi carta scaduta possa essere utilizzata per pagare.

L’esposizione varia in base alla configurazione dei sistemi coinvolti. Durante i test, infatti, non tutte le carte analizzate hanno mostrato lo stesso comportamento.

Esiste inoltre un ulteriore livello di sicurezza. Le carte utilizzano anche un certificato digitale per autenticare la comunicazione tra il chip e la banca. Anche questo certificato possiede una propria scadenza.

I ricercatori hanno però osservato che questa seconda scadenza può essere più lunga rispetto a quella riportata fisicamente sulla carta. Di conseguenza, non sarebbe necessariamente sufficiente per stabilire se il supporto sia ancora valido.

La vulnerabilità è stata verificata non soltanto in laboratorio, ma anche attraverso pagamenti reali effettuati presso alcuni esercizi commerciali.

I wallet digitali sono più difficili da colpire

Un elemento interessante riguarda anche i pagamenti effettuati attraverso gli smartphone e i wallet digitali. Secondo lo studio, questi sistemi integrano ulteriori meccanismi di protezione che rendono più difficile applicare lo stesso tipo di attacco. La vulnerabilità riguarda quindi soprattutto determinate combinazioni tra carta fisica, POS e sistemi di pagamento.

Il problema nasce proprio dalla complessità dell’ecosistema. Una transazione non viene controllata da un solo soggetto: chip, terminale, circuito di pagamento e banca partecipano alla verifica.

Quando ciascun elemento dà per scontato che un altro abbia già effettuato determinati controlli, possono crearsi delle zone grigie.

Cosa fare con una carta scaduta

La scoperta non significa che sia necessario preoccuparsi ogni volta che si possiede una vecchia carta. È però un buon motivo per non gettarla semplicemente nella spazzatura ancora intatta.

Una carta scaduta contiene comunque informazioni che non è opportuno lasciare facilmente utilizzabili. Prima di eliminarla è quindi consigliabile rendere inutilizzabili chip e banda magnetica e impedire che siano leggibili i dati stampati sulla superficie.

È inoltre buona pratica continuare a controllare i movimenti del conto anche dopo aver ricevuto la carta sostitutiva. In presenza di addebiti sospetti, bisogna contattare immediatamente la propria banca.

La vulnerabilità è stata comunicata ai principali circuiti di pagamento. Il caso dimostra soprattutto una cosa: nel mondo dei pagamenti digitali, una carta scaduta non è necessariamente sinonimo di una carta completamente inattiva. Ed è proprio nelle verifiche che avvengono dietro un semplice pagamento contactless che può nascondersi il problema.

La formula resta quella collaudata delle Fan Edition: prendere le funzioni più apprezzate dei modelli premium e infilarle in un corpo più sottile e in un listino (teoricamente) più accessibile.

Sulla carta, fotocamere rinnovate e una Galaxy AI più consapevole del contesto sono le due novità che pesano di più in questa generazione.

Fotocamere: tra My FanCam e un assistente che riscrive le foto

Il comparto fotografico posteriore resta a tre sensori, ma con qualche ritocco mirato. Lo zoom ottico 3x rimane il riferimento per gli scatti a distanza, mentre la fotocamera frontale da 12 MP allarga il campo visivo per i selfie di gruppo.

La vera new entry è My FanCam, la funzione già vista sui pieghevoli Galaxy più recenti che segue in automatico un soggetto scelto dall’utente, ricalibrando l’inquadratura in base al movimento: in pratica, un piccolo operatore video tascabile per chi realizza contenuti da solo.

A completare il pacchetto ci sono lo Stabilizzatore con Blocco orizzontale per i video in movimento e l’Assistente foto, che permette di modificare uno scatto con comandi in linguaggio naturale, trasformando il giorno in notte o ricostruendo parti mancanti dell’immagine.

Ogni modifica generata dall’AI resta comunque tracciata da una filigrana, e va detto: l’accuratezza di questi strumenti non è mai garantita al 100%, un dettaglio che Samsung stessa ammette nelle note legali del comunicato.

Galaxy AI più discreta, ma più presente

Con One UI 9, Galaxy S26 FE eredita la generazione più recente di Galaxy AI, con un’attenzione dichiarata al contesto d’uso quotidiano. 

Now Brief guadagna schede informative configurabili (meteo, benessere) e la possibilità di crearne di personalizzate tramite prompt, mentre Now Nudge estende i suoi suggerimenti anche ad app di terze parti selezionate.

Arriva inoltre il supporto a ricerche multiple simultanee con Cerchia e Cerca, utile per chi vuole identificare più oggetti in un’unica foto senza passaggi ripetuti.

Vale la pena ricordare che diverse di queste funzioni richiedono un Samsung Account attivo e, in alcuni casi, una connessione di rete: non tutto è disponibile offline, e la disponibilità geografica può variare da mercato a mercato.

Display e batteria: la formula FE non cambia, e va bene così

Il display Dynamic AMOLED 2X da 6,7 pollici Full HD+ con refresh rate fino a 120Hz e 1.900 nit di luminosità di picco è lo stesso terreno di gioco su cui Samsung gioca da un paio di generazioni, e continua a essere una scelta sensata per streaming, gaming e navigazione.

La batteria da 4.900 mAh con ricarica cablata a 45W promette il 69% di carica in circa 30 minuti, un dato in linea (non in miglioramento) rispetto al Galaxy S25 FE.

Sotto la scocca lavora l’Exynos 2500 a 3 nm, lo stesso chip già visto sul Galaxy Z Flip 7. Ne avevamo già parlato su queste pagine qualche settimana fa, quando un benchmark Geekbench trapelato mostrava il chip decisamente più libero di correre sul corpo tradizionale del FE, fino al 38% più veloce in single-core rispetto al pieghevole: il margine termico più ampio, senza le costrizioni di una scocca richiudibile, permette evidentemente al processore di non dover tirare il freno a mano.

Aggiornamenti software: sette anni, la vera cifra della fascia FE

Galaxy S26 FE arriva con la promessa di sette generazioni di aggiornamenti del sistema operativo e sette anni di aggiornamenti di sicurezza, lo stesso impegno riservato ai modelli S26 Ultra e Z Fold8.

È probabilmente l’argomento più solido per chi valuta un FE al posto di un modello di fascia medio-alta di un altro brand: nessun concorrente Android offre oggi lo stesso orizzonte temporale con questa continuità.

Disponibilità e prezzo in Italia

Galaxy S26 FE sarà disponibile dal 4 settembre in tre colorazioni: Blueberry, Graphite e Pistachio. In Italia le configurazioni annunciate sono due: 8GB + 128GB a 819 euro e 8GB + 256GB a 919 euro.

Qui il comunicato merita una lettura attenta, non solo un copia-incolla. Il Galaxy S25 FE era partito, un anno fa, da 769 euro per il taglio da 128GB e 829 euro per quello da 256GB. Il nuovo modello costa quindi 50 euro in più nella configurazione base e 90 euro in più in quella intermedia.

E manca all’appello la versione da 512GB, presente invece nella generazione precedente a 949 euro: chi vuole più spazio di archiviazione, quest’anno, deve guardare altrove o accontentarsi del cloud. Un aumento silenzioso ma reale, che vale la pena tenere a mente prima di ordinare a scatola chiusa.

Cosa sappiamo e cosa non sappiamo

Cosa sappiamo:

• Il lancio ufficiale è confermato per il 4 settembre, in tre colorazioni (Blueberry, Graphite, Pistachio)
• I prezzi italiani sono 819 euro per 8+128GB e 919 euro per 8+256GB, entrambi più alti rispetto al Galaxy S25 FE
• Il chip è l’Exynos 2500, la batteria è da 4.900 mAh e il dispositivo debutta con One UI 9
• Non è prevista, almeno per ora, una versione da 512GB per il mercato italiano

Cosa non sappiamo ancora:

• Se e quando arriverà eventualmente un taglio di memoria superiore ai 256GB in altri mercati
• I risultati reali di autonomia e prestazioni fotocamera al di fuori dei dati dichiarati da Samsung
• Se e come cambierà il prezzo con eventuali promozioni di lancio, come accaduto con il Galaxy S25 FE

Domande frequenti su Galaxy S26 FE

Quando esce il Galaxy S26 FE?
Il debutto sul mercato è fissato per il 4 settembre 2026.

Quanto costa il Galaxy S26 FE in Italia?
819 euro per la versione da 128GB e 919 euro per quella da 256GB: rispettivamente 50 e 90 euro in più rispetto al Galaxy S25 FE.

Che chip monta il Galaxy S26 FE?
L’Exynos 2500 a 3 nm, lo stesso processore già visto sul Galaxy Z Flip 7, qui però con più margine termico per esprimersi.

Il Galaxy S26 FE è disponibile anche in versione da 512GB?
No, almeno stando al comunicato per il mercato italiano: le configurazioni annunciate sono solo 128GB e 256GB.

Marcus Fenix borbotta qualcosa con la sua solita voce roca, la squadra abbozza una risata amara e, un istante dopo, un’ondata di Locuste si riversa a capofitto contro la posizione dei COG.

La figura massiccia di Marcus si lancia nella classica corsa chinata verso il muretto di cemento più vicino, sbatte la spalla contro il riparo e comincia a fare fuoco di soppressione con il fucile d’assalto Lancer.

I corpi dei nemici si disintegrano in brandelli di carne viva e sangue scuro che macchiano il pavimento di pietra. Un drone dalla pelle grigiastra sfonda la prima linea difensiva e ti punta contro il fucile a pompa Gnasher con il dito già sul grilletto.

Fenix aziona senza esitazione la motosega integrata del suo Lancer e sventra il bersaglio in un’esplosione di viscere. In quel preciso istante, è davvero difficile capire se siamo nel 2026 o se siamo tornati indietro al 2008.

Il risveglio della formula classica

Questo tuffo nel passato non è affatto un difetto. I capitoli post-trilogia non sono mai riusciti a replicare fino in fondo la magia di quella sequenza irripetibile di capolavori usciti tra il 2006 e il 2011.

Dopo l’epoca d’oro dei primi anni Dieci, il mercato si è progressivamente allontanato dagli sparatutto in terza persona con coperture da giocare in cooperativa, un genere rimasto quasi congelato all’era di Xbox 360 e PS3 a causa della travolgente ascesa degli sparatutto in prima persona competitivi.

Vedere come The Coalition, affiancata per l’occasione dai veterani di People Can Fly, sia riuscita a catturare di nuovo quel fulmine in bottiglia con Gears of War: E-Day è davvero impressionante.

I capitoli più recenti avevano mostrato qualche incertezza: Gears 5 aveva tentato la strada dell’open world con risultati discreti ma snaturando l’identità della serie, mentre in Gears 4 la scelta di sostituire la cruenta carnalità delle Locuste con nemici robotici e asettici aveva raffreddato l’entusiasmo di molti fan storici.

Con E-Day, invece, il motore di Gears ruggisce di nuovo a pieni cilindri, alimentato dalla polvere da sparo, dal fango e dal gore più puro.

Terrore a Kalona: le prime ore dell’invasione

La storia di E-Day è un vero e proprio prequel (diverso per tono e struttura rispetto a Judgment del 2013) ambientato durante il tragico Giorno dell’Emersione, ovvero il primo contatto traumatico tra l’umanità del pianeta Sera e l’orda delle Locuste.

La demo che abbiamo provato ci ha catapultato nelle fasi iniziali dell’invasione, tra ponti cittadini e snodi di trasporto pubblico invasi dai mostri sotterranei. Nessuno sa cosa stia accadendo, l’esercito e la popolazione civile sono nel panico più totale, ma un giovanissimo Marcus Fenix (doppiato magistralmente ancora una volta da John DiMaggio) e i suoi compagni affrontano la minaccia frontalmente tra le strade della città di Kalona.

Pur non essendo ambientata interamente in cunicoli sotterranei, la campagna trasmette un senso di claustrofobia e angoscia costante. The Coalition gestisce alla perfezione l’alternanza tra momenti di calma apparente e improvvisi assalti all’arma bianca.

La pressione sale vertiginosamente in spazi angusti per poi aprirsi a corridoi più ampi dove pianificare manovre di aggiramento tattiche, offrendo una sorta di “greatest hits” di tutte le migliori sensazioni della trilogia classica.

Arsenale iconico e Unreal Engine 5

Tutte le armi presenti nella prova restituiscono un feedback eccellente: dal fedele Lancer alla doppietta Gnasher, passando per la pistola Snub, il devastante Boomshot e un inedito fucile di precisione semiautomatico a otturatore scorrevole. La ricarica attiva (l’active reload) è rimasta cruciale e appagante come un tempo, premiando il tempismo perfetto con danni maggiorati.

Anche sul fronte grafico il lavoro svolto è notevole. Spesso i titoli realizzati con l’Unreal Engine 5 tendono ad assomigliarsi un po’ troppo tra loro a causa di effetti particellari e riflessi fin troppo puliti e lucidi.

In Gears of War: E-Day, invece, la direzione artistica sporca, pesante e decadente si sposa in modo armonioso con la tecnologia di Epic Games, ricreando esattamente l’atmosfera cupa e brutale della saga originale, ma con una pulizia visiva e un livello di dettaglio all’avanguardia.

L’esperienza complessiva è familiare e rassicurante. Persino l’introduzione di un tasto dedicato al salto e la possibilità di scivolare in copertura direttamente a terra non stravolgono la formula: si tratta di un’estensione naturale del gameplay classico che piacerà a chi ha amato la serie fin dal primo giorno.

L’uscita ufficiale di Gears of War: E-Day è fissata per il 6 ottobre 2026 su PC (tramite Steam) e console Xbox Series X/S, ovviamente incluso fin dal lancio nel catalogo di Xbox Game Pass.

Ogni volta che leggo le parole “successore spirituale” associate a un nuovo videogioco, un brivido di preoccupazione mi corre lungo la schiena. È un’etichetta che fissa un’asticella altissima nella mente dei fan storici, un traguardo spesso impossibile da raggiungere. E mettiamo subito le cose in chiaro: questo non è il nuovo capitolo di Marvel vs Capcom.

Tuttavia, dopo averci speso svariate ore su PS5, posso affermarlo con certezza: si tratta del miglior picchiaduro a squadre (o tag fighter, per i puristi del genere) che io abbia giocato negli ultimi anni. Sviluppato da Arc System Works e pubblicato da PlayStation, il titolo è disponibile su PC (tramite Steam ed Epic Games Store) e su PlayStation 5.

Ma cosa c’è esattamente in questo pacchetto?

Le basi: eroi e cattivi pronti alla rissa

Marvel Tōkon: Fighting Souls è, alla base, un picchiaduro 2D a squadre in formato quattro contro quattro. Questo significa che avrete la possibilità di selezionare il vostro dream team di eroi e cattivi attingendo da un roster di 20 personaggi, per poi lanciarli in epici scontri online contro altri giocatori o nelle diverse modalità per giocatore singolo.

L’offerta iniziale propone opzioni di allenamento e una personalizzazione di base dell’account: insomma, un pacchetto piuttosto standard ma estremamente solido.

Un’estetica nipponica che rigenera l’universo Marvel

Dove il titolo spicca in maniera dirompente è nella sua formidabile direzione artistica. Negli anni abbiamo visto innumerevoli giochi dedicati alla Casa delle Idee, dai tie-in cinematografici un po’ scialbi agli adattamenti più fedeli all’estetica dei comic americani.

Il team di Tōkon ha invece scelto di presentare l’universo Marvel attraverso una particolarissima lente giapponese, ridisegnando i personaggi con uno stile e un dinamismo che solo i maestri di Arc System Works potevano concepire. È stata una decisione brillante, capace di spazzare via del tutto quella “stanchezza da supereroi” che iniziavo a provare anche per i volti più noti.

Prendiamo Capitan America. Di base è un bravo ragazzo con uno scudo fantastico, ma qui sfoggia un look fedele e al contempo rinfrescato da piccoli dettagli, come le ali sull’elmetto o i pesanti stivali da battaglia abbinati a una giacca tattica. Tuttavia, è sui personaggi che vediamo meno spesso che questo approccio paga maggiormente. Goblin ne è l’esempio lampante: un concentrato di follia che striscia inquietantemente a terra per poi librarsi in modo minaccioso sul suo aliante.

Inoltre, l’estetica da fumetto retrò permea ogni angolo dell’interfaccia, con riquadri dinamici che circondano i menù e texture a puntini che richiamano la classica stampa a mezzatinta. Sono dettagli da veri nerd, ma rendono l’esperienza a schermo incredibilmente gioiosa e colorata.

Gameplay: accessibilità senza sacrificare lo spettacolo

È pad alla mano, però, che Tōkon si rivela una vera chicca. Il gioco fonde magnificamente gli elementi classici dei tag fighter vecchi di decenni con le tendenze più moderne del genere, abbassando la barriera d’ingresso senza mai sacrificare l’effetto “wow”.

C’è un prezzo da pagare per questa accessibilità? Sì. Il gioco non è frenetico o caotico come i classici alla Marvel vs Capcom 2. I movimenti possono sembrare a tratti più lenti, e il sistema di combattimento è stato chiaramente studiato per seguire una determinata filosofia. All’inizio, le combo base funzionano in modo simile per quasi tutto il cast, rischiando di far sembrare i personaggi un po’ troppo simili tra loro.

Fortunatamente, questa sensazione svanisce in fretta. I punti di forza individuali di ogni combattente aprono la strada a combo uniche e sorprendenti che, seppur meno libere e complesse rispetto ai titoli del passato, riescono a dare enormi soddisfazioni.

Il risultato è un gioco facilissimo da prendere in mano. Iniziate premendo pulsanti a caso per capire le basi, poi aggiungete il tasto dedicato agli assist per integrare gli attacchi di squadra, e in breve tempo vi ritroverete a concatenare mosse e abilità finali in modo naturale. A differenza di titoli come Street Fighter 6 o 2XKO, Marvel Tōkon offre un unico sistema di controllo universale che supporta in egual modo chi è alle prime armi e chi cerca la tecnica sopraffina. Tutti scalano la stessa, elegante gradinata.

Il caos calcolato dei match 4 contro 4

Un picchiaduro 4 contro 4 dovrebbe essere un disastro visivo illeggibile. E a volte lo è. Ma c’è un trucco: il caos non vi viene gettato addosso fin dal primo secondo.

La vostra squadra si sblocca gradualmente durante l’incontro (magari sfondando un muro con un avversario o perdendo un round), permettendovi di abituarvi all’azione. Di conseguenza, ogni partita costruisce un crescendo naturale verso il round finale, culminando in una spettacolare rissa totale.

Modalità per giocatore singolo e il comparto Multigiocatore

Per chi preferisce giocare da solo ci sono cinque episodi per giocatore singolo, ognuno incentrato su una squadra diversa. Completarli richiederà circa un’ora ciascuno: non sono particolarmente difficili, ma offrono belle sequenze animate e, soprattutto, sbloccano nuovi personaggi come ricompensa (vi ricordate quando i giochi facevano questo invece di vendervi tutto nello store?).

Tra le altre distrazioni troviamo l’Arcadia Rumble (una sorta di caotico party game) e una dura modalità sopravvivenza da 100 round, che premia i più tenaci con schemi di colori speciali per l’intero roster.

L’online resta comunque il vero cuore pulsante del gioco. Troviamo i classici match amichevoli e classificati, arricchiti dal tocco inconfondibile di Arc System Works: le lobby esplorabili, dove potrete muovere un avatar in versione “chibi” per avvicinarvi a dei veri e propri cabinati arcade virtuali e sfidare gli avversari. Molto apprezzata anche la presenza di una modalità Torneo direttamente nel menù principale, appoggiata all’infrastruttura ufficiale PlayStation, perfetta per chi vuole assaporare il lato competitivo comodamente da casa.

I problemi tecnici su PC e l’isolamento su console

Non si può ignorare che, al lancio, la versione PC abbia sofferto di gravi problemi di prestazioni, risultando a tratti ingiocabile. Giocando per questa recensione su PS5, gli scontri online contro gli utenti PC sono stati spesso disastrosi a causa dei pesanti rallentamenti.

Fortunatamente, disattivando il crossplay è stato possibile isolare la playerbase console e godere di un’esperienza online fluida e quasi impeccabile. Una recente patch sembra aver in gran parte arginato il problema su computer, ma riattivando il crossplay mi è capitato ancora di incontrare giocatori PC con grossi problemi di stabilità. È un ostacolo che, si spera, verrà limato del tutto col tempo.

Marvel Tōkon: che faccio, lo compro?

Se lo slegato dall’ingombrante eredità della serie Marvel vs Capcom, Marvel Tōkon è un videogioco formidabile. Spesso mi capita di rimpiangere l’estrema libertà e la folle complessità dei capitoli storici, ma forse questa nuova via è quella fisiologica e necessaria.

È un po’ come il passaggio dalla fotografia su pellicola a quella digitale. La pellicola richiedeva fatica, sacrifici e grande abilità manuale, ma garantiva risultati purissimi. Il digitale ha automatizzato molti processi e ridotto il rischio di errori, sacrificando un po’ di quella magia cruda in favore della totale accessibilità. I veterani dei picchiaduro si troveranno probabilmente nella stessa posizione dei nostalgici della pellicola. Tuttavia, abbassare la barriera d’ingresso e alleggerire alcune difficoltà storiche era il passo giusto da compiere.

Marvel Tōkon: Fighting Souls è un’aggiunta trionfale al panorama dei tag fighter, un titolo coraggioso che unisce una direzione artistica sbalorditiva a un sistema di combattimento esplosivo e divertente. Si è già guadagnato un posto fisso nelle mie serate di gioco, e credo proprio che ci resterà a lungo.

Il mal d’auto potrebbe essere più frequente o intenso a bordo di alcune auto elettriche. Non è una conseguenza diretta del motore a batteria, ma di alcune caratteristiche della guida elettrica che possono modificare il modo in cui il cervello interpreta accelerazioni e decelerazioni.

La condizione è conosciuta in medicina come cinetosi e nasce soprattutto quando le informazioni ricevute dagli occhi non coincidono con quelle rilevate dall’orecchio interno, che gestisce l’equilibrio.

È il motivo per cui un passeggero può iniziare a sentirsi male durante un viaggio. Gli occhi vedono un abitacolo apparentemente fermo, mentre il sistema vestibolare registra curve, accelerazioni e frenate. Il cervello deve quindi gestire informazioni che non coincidono e possono comparire nausea, vertigini, sudorazione fredda e malessere. Con le auto elettriche alcune di queste condizioni possono diventare più evidenti.

Il silenzio delle auto elettriche può confondere il cervello

Uno dei cambiamenti più evidenti rispetto alle automobili con motore termico riguarda rumore e vibrazioni.

Un’auto elettrica è generalmente molto più silenziosa e trasmette meno vibrazioni all’abitacolo. Per il conducente questo non rappresenta necessariamente un problema, perché chi guida conosce la traiettoria e può anticipare accelerazioni, curve e frenate. Il passeggero, invece, deve semplicemente reagire ai movimenti dell’auto.

Un’accelerazione improvvisa accompagnata da un abitacolo molto silenzioso può quindi fornire al cervello meno segnali anticipatori rispetto a quanto avviene su una vettura tradizionale. Il corpo percepisce il movimento, ma alcuni degli stimoli normalmente associati a quel movimento sono ridotti.

Secondo quanto riportato nella fonte, alcuni studi hanno rilevato una possibile maggiore intensità della cinetosi sulle auto elettriche, con differenze comprese tra il 10 e il 30% in determinate condizioni. Non significa che un’auto elettrica provochi automaticamente nausea, ma che alcune sue caratteristiche possono favorire il disturbo in determinate persone.

Il problema può essere maggiore sui sedili posteriori

Anche la posizione all’interno dell’auto continua ad avere un peso importante. Il sedile posteriore può risultare particolarmente problematico, soprattutto quando si percorrono strade tortuose caratterizzate da continue variazioni di direzione, accelerazioni e frenate.

Il passeggero che non può osservare facilmente la strada ha infatti meno possibilità di anticipare ciò che sta per accadere. A questo si aggiunge un’altra caratteristica delle auto elettriche: la frenata rigenerativa.

Quando è particolarmente intensa, il semplice rilascio dell’acceleratore può provocare una decelerazione significativa. Nelle modalità di guida basate sul cosiddetto One Pedal, per esempio, l’auto può rallentare sensibilmente senza che il conducente debba premere immediatamente il pedale del freno.

Chi guida conosce perfettamente questa risposta. Il passeggero, invece, può percepirla come un rallentamento improvviso.

E la situazione può diventare ancora più fastidiosa se durante il viaggio si guarda uno smartphone o un altro schermo, perché gli occhi ricevono ancora meno informazioni utili sul movimento dell’auto.

La coppia istantanea può aumentare la sensazione di nausea

C’è poi un altro elemento caratteristico della propulsione elettrica: la coppia disponibile immediatamente.

Un motore elettrico può fornire una risposta molto rapida all’acceleratore senza dover aumentare progressivamente il regime di rotazione come avviene in un motore termico. Il risultato è una spinta che può arrivare rapidamente.

Per il conducente può essere una delle caratteristiche più piacevoli di un’auto elettrica. Per il passeggero, soprattutto se non è abituato, può invece rappresentare uno stimolo improvviso.

Il problema può essere ancora più evidente sulle vetture particolarmente potenti, dove la risposta dell’acceleratore può produrre accelerazioni molto rapide.

Per questo alcuni costruttori permettono di modificare la risposta della vettura attraverso modalità di guida differenti. Le impostazioni Eco o Chill, quando disponibili, possono rendere più progressiva l’erogazione e ridurre l’intensità della frenata rigenerativa. L’obiettivo è semplice: rendere il movimento più prevedibile e fluido.

I costruttori stanno cercando nuovi rimedi

Il problema della cinetosi non riguarda soltanto la taratura dell’acceleratore. La ricerca sta valutando anche soluzioni in grado di fornire al cervello informazioni aggiuntive sul movimento dell’auto. Tra quelle considerate ci sono illuminazione ambientale, segnali acustici e micro-vibrazioni integrate nei sedili.

Il principio alla base è sempre lo stesso: ridurre la differenza tra ciò che gli occhi vedono e ciò che il sistema vestibolare percepisce.

In futuro l’auto potrebbe quindi cercare di anticipare al passeggero ciò che sta per succedere, fornendo segnali prima di una curva, di un’accelerazione o di una frenata. Ma potrebbe esserci anche una soluzione molto più semplice: l’abitudine.

Il cervello è in grado di adattarsi a nuovi stimoli. Con il tempo, chi utilizza regolarmente un’auto elettrica può imparare a interpretare in modo diverso le accelerazioni e le decelerazioni tipiche di questo tipo di vetture.

Il mal d’auto, quindi, non è necessariamente un nuovo problema delle elettriche. È piuttosto una conseguenza possibile di un’esperienza di movimento diversa, nella quale silenzio, risposta immediata del motore e frenata rigenerativa modificano gli stimoli a cui il nostro cervello era abituato.

E per alcuni passeggeri potrebbe essere sufficiente cambiare modalità di guida, ridurre la rigenerazione o semplicemente abituarsi alla nuova esperienza per rendere il viaggio molto più piacevole.

Apple alza ancora l’asticella nel segmento dei desktop professionali con il nuovo Mac Studio, disponibile con i chip M5 Max e M5 Ultra. L’obiettivo è chiaro: offrire una macchina capace di gestire carichi di lavoro estremamente pesanti, soprattutto nell’ambito dell’intelligenza artificiale eseguita direttamente sul dispositivo, senza dipendere necessariamente dal cloud.

Il nuovo Mac Studio arriva con una dotazione hardware decisamente più potente rispetto alla generazione precedente. Si parte da 128 GB di memoria unificata con M5 Max e si arriva fino a 512 GB con M5 Ultra, mentre la banda di memoria raggiunge 1,2 TB/s. Apple punta così soprattutto su sviluppatori, creator, data scientist e professionisti che lavorano con modelli AI, video ad alta risoluzione, rendering 3D e grandi quantità di dati.

M5 Max e M5 Ultra: due livelli di potenza molto diversi

Il nuovo Mac Studio con M5 Max integra una CPU fino a 18 core e una GPU fino a 40 core. La GPU include Neural Accelerator direttamente nei suoi core, una soluzione pensata per accelerare le operazioni legate all’intelligenza artificiale.

La memoria unificata arriva fino a 128 GB, mentre la banda raggiunge 614 GB/s. Per chi lavora con software professionali, Apple parla inoltre di una GPU fino al 50% più veloce rispetto alla generazione precedente.

Il modello più estremo è invece quello equipaggiato con M5 Ultra. In questo caso troviamo una CPU fino a 36 core e una GPU fino a 80 core, oltre a 512 GB di memoria unificata e una banda di memoria di 1,2 TB/s.

È soprattutto quest’ultimo dato a rendere il Mac Studio interessante per l’AI locale. Una quantità così elevata di memoria permette infatti di caricare ed eseguire direttamente sulla macchina modelli linguistici di grandi dimensioni, evitando di trasferire continuamente i dati a server remoti.

Il nuovo Mac Studio punta tutto sull’AI on-device

È proprio l’intelligenza artificiale il principale terreno di scontro della nuova generazione. Con M5 Max, Apple dichiara prestazioni AI fino a 3,9 volte superiori rispetto al Mac Studio con M4 Max. Con M5 Ultra il salto arriva invece fino a 4,3 volte rispetto a M3 Ultra e fino a 9,8 volte rispetto alla precedente generazione con M1 Ultra.

Il vantaggio non riguarda soltanto la velocità. L’esecuzione on-device permette di mantenere i dati localmente, un aspetto particolarmente importante quando si lavora con informazioni sensibili o con modelli proprietari.

Apple ha inoltre introdotto Core AI, un framework pensato per sviluppare, eseguire e distribuire modelli di intelligenza artificiale sui propri chip. A questo si aggiunge MLX, il framework open source ottimizzato per l’ecosistema Apple, che consente di eseguire, addestrare e ottimizzare modelli direttamente sul Mac.

Il Mac Studio può inoltre essere utilizzato insieme ad altri Mac Studio attraverso un cluster Thunderbolt 5. Quattro sistemi possono creare un pool di memoria condivisa e ottenere prestazioni di inferenza AI fino a tre volte superiori rispetto a una singola macchina.

Non è soltanto una macchina per l’intelligenza artificiale

Nonostante l’enfasi sull’AI, Mac Studio rimane soprattutto una workstation destinata ai flussi di lavoro professionali. Con M5 Max, la GPU fino a 40 core offre supporto al ray tracing con accelerazione hardware di terza generazione. Questo permette di gestire più rapidamente illuminazione, riflessi e ombre nei progetti 3D e VFX.

Per chi lavora nel video c’è poi il media engine dedicato, con accelerazione hardware per H.264, HEVC, ProRes e AV1. Apple cita anche la possibilità di lavorare con filmati 8K non compressi e con più stream video contemporaneamente.

Con M5 Ultra il livello sale ulteriormente. Il media engine dispone del doppio dei blocchi di codifica e decodifica rispetto a M5 Max e permette di riprodurre contemporaneamente fino a 33 stream ProRes 422 8K a 30 fps.

Per un professionista del video, quindi, il Mac Studio non è semplicemente un computer pensato per sperimentare con l’AI: è una workstation completa che può gestire montaggio, color grading, VFX e rendering insieme ad attività di intelligenza artificiale.

SSD più veloce e Thunderbolt 5

Apple ha aggiornato anche la parte dedicata all’archiviazione. Il nuovo Mac Studio utilizza un’architettura SSD basata su PCIe Gen 6, con prestazioni fino al doppio rispetto alla generazione precedente.

La connettività comprende inoltre Thunderbolt 5, con una banda fino a 120 Gbps. È una caratteristica particolarmente interessante per chi utilizza unità SSD esterne molto veloci, chassis PCIe e sistemi di espansione professionali.

Per la prima volta su Mac Studio arrivano anche Wi-Fi 7 e Bluetooth 6, mentre il computer può gestire fino a otto monitor esterni oppure fino a quattro Studio Display XDR alla risoluzione 5K e 120 Hz.

Mac Studio arriva con macOS 27

Il nuovo hardware viene accompagnato da macOS 27 Golden Gate, che porta con sé nuove funzioni di Apple Intelligence e una serie di miglioramenti all’interfaccia e alle applicazioni.

Apple Intelligence entra anche nei flussi di lavoro quotidiani, con nuove possibilità di automazione, personalizzazione e gestione delle informazioni. Il sistema operativo diventa quindi una parte importante dell’esperienza del nuovo Mac Studio, soprattutto considerando quanto Apple stia spingendo sull’integrazione tra hardware e AI.

Prezzi e disponibilità

Il nuovo Mac Studio con M5 Max parte da 3.049 euro, mentre la versione Education parte da 2.799 euro. Il modello con M5 Ultra parte invece da 6.699 euro, che diventano 6.209 euro per il settore Education. Le configurazioni con 512 GB di memoria unificata saranno disponibili dalla fine di ottobre.

Gli ordini sono aperti dal 25 agosto, mentre le consegne e la disponibilità nei negozi partiranno dal 22 settembre.

Il nuovo Mac Studio rappresenta quindi una delle proposte desktop più estreme di Apple. La vera novità non è soltanto la potenza dei nuovi chip M5, ma la possibilità di utilizzare grandi modelli AI direttamente sul computer, sfruttando quantità di memoria che fino a poco tempo fa erano difficili da trovare su una workstation compatta.

Apple rinnova il Mac mini con una generazione completamente nuova di processori. Arrivano i chip M6 e M5 Pro, insieme a un aggiornamento che porta il piccolo desktop dell’azienda verso un utilizzo sempre più orientato all’intelligenza artificiale on-device.

Il nuovo Mac mini mantiene il suo formato compatto, ma aumenta sensibilmente le prestazioni. Con M6, Apple dichiara fino a 4 volte più velocità nell’elaborazione AI, mentre CPU, grafica e archiviazione fanno un ulteriore passo avanti rispetto alla precedente generazione. Il modello con M5 Pro si rivolge invece soprattutto ai professionisti che hanno bisogno di maggiore potenza per video editing, rendering, sviluppo e modelli AI locali.

La novità non riguarda però soltanto i processori. Apple ha aggiornato anche connettività, memoria, porte e gestione dei carichi di lavoro AI, trasformando Mac mini in una macchina pensata anche per rimanere sempre attiva e gestire agenti artificiali direttamente sulla scrivania.

Mac mini M6: più potenza per l’AI

Il modello più interessante per capire la direzione presa da Apple è quello con M6. Il nuovo chip integra una CPU a 12 core e una GPU a 12 core. Rispetto alla generazione precedente, entrambi guadagnano due core. La GPU introduce inoltre, per la prima volta su Mac mini, Neural Accelerator in ogni core, una soluzione pensata per aumentare le prestazioni nei carichi di lavoro legati all’intelligenza artificiale.

Secondo Apple, questo permette di ottenere prestazioni AI fino a 4 volte superiori rispetto al Mac mini con M4, mentre le prestazioni grafiche possono arrivare a essere il doppio. I due Neural Engine a 16 core, invece, offrono fino al doppio delle prestazioni rispetto alla generazione precedente.

Anche la memoria assume un ruolo importante. Mac mini M6 parte da 16 GB di memoria unificata e può arrivare a 32 GB, con una banda di memoria fino a 170 GB/s.

Il risultato è una macchina che può gestire direttamente sul dispositivo attività che fino a poco tempo fa richiedevano maggiore potenza o il ricorso a servizi cloud. Apple cita, per esempio, l’esecuzione di modelli AI locali, l’elaborazione delle immagini e la creazione di agenti capaci di automatizzare determinate attività.

Quanto è veloce il Mac mini M6?

Apple fornisce anche alcuni confronti più concreti. Con LM Studio, l’elaborazione dei prompt degli LLM può essere fino a 13,5 volte più veloce rispetto a un Mac mini con M1 e fino a 4,8 volte più veloce rispetto al modello con M4.

Anche gli altri carichi di lavoro migliorano. Le operazioni matematiche nei fogli di calcolo di Microsoft Excel possono arrivare a essere 2,3 volte più veloci rispetto al Mac mini M1 e 1,5 volte rispetto al modello M4.

Non manca il gaming: in Cyberpunk 2077: Ultimate Edition, Apple dichiara prestazioni con ray tracing fino al doppio rispetto al Mac mini M4.

Mac mini M5 Pro è pensato per i professionisti

Chi ha bisogno di qualcosa di più può scegliere M5 Pro. In questo caso Apple arriva a una configurazione con CPU fino a 18 core e GPU fino a 20 core. La GPU utilizza una nuova architettura con shader migliorati e ray tracing di terza generazione, mentre anche qui troviamo Neural Accelerator dedicati all’elaborazione AI.

La memoria unificata può arrivare a 64 GB, con una banda di memoria fino a 307 GB/s. Sono numeri pensati soprattutto per chi deve lavorare con modelli AI locali di dimensioni maggiori, scene 3D complesse, grandi dataset o progetti video particolarmente impegnativi.

Apple cita diversi scenari professionali: sviluppo software, rendering video, simulazioni scientifiche, progettazione 3D, effetti speciali e videogiochi.

Anche le prestazioni dichiarate mostrano il salto generazionale. Con LM Studio, il Mac mini M5 Pro può elaborare i prompt degli LLM fino a 8,5 volte più velocemente rispetto al modello con M2 Pro e fino a 4 volte più velocemente rispetto al Mac mini con M4 Pro.

Nel rendering ray tracing con Blender il vantaggio arriva fino a 4,5 volte rispetto all’M2 Pro, mentre l’elaborazione delle immagini in Affinity può essere fino a 2,1 volte più veloce.

Il Mac mini diventa una macchina AI sempre accesa

È probabilmente questo il cambiamento più interessante nella filosofia del prodotto. Apple non presenta più Mac mini soltanto come un piccolo computer desktop da collegare a monitor, tastiera e mouse. L’azienda lo propone anche come sistema always-on per l’intelligenza artificiale agentica.

In pratica, il computer può rimanere acceso e gestire continuamente determinati flussi di lavoro automatizzati. Nel caso del modello M5 Pro, la maggiore quantità di memoria e la potenza della GPU permettono inoltre di eseguire localmente modelli AI più grandi.

Questo approccio riduce anche la necessità di inviare ogni elaborazione al cloud. Quando il modello e il carico di lavoro lo consentono, l’elaborazione può avvenire direttamente sul computer.

Wi-Fi 7, Bluetooth 6 e Thunderbolt 5

Apple non ha trascurato la connettività. Entrambi i nuovi Mac mini supportano Wi-Fi 7 e Bluetooth 6, mentre la connessione Ethernet parte da 2,5 Gb e può arrivare fino a 10 Gb.

Sul frontale troviamo due porte USB-C compatibili con USB 3 e il jack per cuffie ad alta impedenza. La differenza arriva sul retro. Il modello M6 dispone di tre porte Thunderbolt 4, mentre M5 Pro utilizza Thunderbolt 5.

Quest’ultima soluzione permette anche di collegare più Mac mini in cluster, una possibilità particolarmente interessante per chi vuole aumentare la capacità di elaborazione di modelli AI di grandi dimensioni.

Apple introduce inoltre il supporto al genlock tramite USB-C, pensato per sincronizzare con precisione monitor e sistemi professionali di acquisizione video.

macOS 27 e Apple Intelligence completano il quadro

Il nuovo hardware arriva insieme a macOS 27 Golden Gate, che sfrutta le capacità dei nuovi processori per introdurre ulteriori funzioni legate ad Apple Intelligence.

Tra le novità vengono citate nuove possibilità di personalizzazione di Safari, automazioni più semplici attraverso Comandi Rapidi e strumenti evoluti per l’editing delle fotografie.

Apple ha inoltre lavorato sull’interfaccia Liquid Glass, con modifiche alle toolbar, alle barre laterali, alle finestre e alle icone.

Prezzi e disponibilità

Il nuovo Mac mini con M6 parte da 1.079 euro, mentre per il settore Education il prezzo iniziale è di 959 euro. Il Mac mini con M5 Pro parte invece da 2.029 euro, che diventano 1.909 euro per il settore Education.

Gli ordini possono essere effettuati dal 25 agosto, mentre le consegne e la disponibilità nei negozi partiranno dal 22 settembre.

Il nuovo Mac mini rappresenta quindi un’evoluzione importante di uno dei desktop più compatti di Apple. Il formato rimane quello che conosciamo, ma sotto la scocca cambia praticamente tutto: più potenza, maggiore capacità di elaborazione AI, più memoria e una connettività aggiornata.

La vera novità, però, è il ruolo che Apple vuole assegnargli. Mac mini non è più soltanto un computer piccolo e versatile: con M6 e soprattutto con M5 Pro può diventare una macchina per l’intelligenza artificiale locale e per l’automazione continua, senza rinunciare agli utilizzi tradizionali che hanno reso questo prodotto uno dei desktop più interessanti dell’ecosistema Mac.

Apple aggiorna la propria famiglia di chip con due soluzioni destinate a segmenti molto diversi. Da una parte c’è M6, il primo SoC dell’azienda realizzato con processo produttivo a 2 nanometri e pensato per Mac più compatti e per l’utilizzo quotidiano. Dall’altra arriva M5 Ultra, il chip più potente mai realizzato da Apple, progettato per workstation professionali e carichi di lavoro estremamente pesanti.

Il punto in comune è l’intelligenza artificiale eseguita direttamente sul dispositivo. Apple ha lavorato su CPU, GPU, Neural Engine e memoria unificata per aumentare la capacità dei Mac di eseguire modelli AI senza dover necessariamente ricorrere al cloud.

M6 è il primo chip Apple a 2 nanometri

La novità più importante di M6 è il processo produttivo. Apple utilizza per la prima volta una tecnologia a 2 nanometri, che permette di aumentare la densità dei transistor mantenendo sotto controllo consumi e dimensioni del die.

Il chip integra una CPU a 12 core, con 2 super core, 4 performance core e 6 efficiency core. Rispetto a M5 ci sono quindi due core aggiuntivi.

Apple dichiara prestazioni multi-thread fino a 1,2 volte superiori rispetto a M5 e fino a 2,4 volte superiori rispetto a M1. La maggiore capacità di elaborazione dovrebbe essere particolarmente utile per attività come editing fotografico, compilazione del codice, indicizzazione dei file e carichi di lavoro AI agentici.

M6 arriva inoltre con un Dual Neural Engine a 16 core, progettato per accelerare le operazioni di intelligenza artificiale direttamente sul Mac.

Una GPU più grande e più veloce

M6 integra una GPU a 12 core, due in più rispetto a M5. Ogni core dispone di un Neural Accelerator, una soluzione che permette di aumentare la capacità di calcolo per i carichi AI.

Secondo Apple, le prestazioni AI di picco della GPU sono quasi il 30% superiori rispetto a M5 e oltre otto volte superiori rispetto a M1.

La GPU porta con sé anche una nuova architettura dei core shader, Dynamic Caching aggiornato e ray tracing con accelerazione hardware. L’obiettivo non riguarda soltanto l’intelligenza artificiale, ma anche videogiochi, applicazioni 3D e software creativi. La memoria unificata arriva fino a 32 GB, mentre la banda raggiunge 170 GB/s. Si tratta di un incremento del 10% rispetto a M5 e di 2,5 volte rispetto a M1.

M5 Ultra è un’altra categoria

Se M6 rappresenta l’evoluzione del chip destinato a computer più compatti, M5 Ultra gioca una partita completamente diversa. Apple lo ha progettato per rendering 3D, effetti visivi, analisi scientifiche e soprattutto per l’esecuzione locale di modelli AI di grandi dimensioni.

La caratteristica più particolare riguarda l’architettura. M5 Ultra utilizza UltraFusion per collegare quattro die, ottenendo un’architettura quad-die che rappresenta una novità per la famiglia Apple Silicon.

I quattro die lavorano come un unico processore grazie a un’interconnessione con oltre 4,4 TB/s di larghezza di banda.

Il risultato è una CPU fino a 36 core, composta da 12 super core e 24 performance core. Le prestazioni multi-thread arrivano fino a 1,3 volte quelle di M3 Ultra, mentre quelle single-thread raggiungono 1,25 volte.

Fino a 512 GB di memoria per l’AI

È però la memoria a rendere M5 Ultra particolarmente interessante per l’intelligenza artificiale. Il chip può essere configurato con fino a 512 GB di memoria unificata, accompagnati da una banda di ben 1,2 TB/s.

Questa combinazione consente di mantenere localmente enormi dataset e di eseguire LLM con centinaia di miliardi di parametri direttamente sul computer.

La GPU arriva fino a 80 core, tutti dotati di Neural Accelerator. Apple dichiara prestazioni AI di picco fino a 4,5 volte superiori rispetto a M3 Ultra e oltre sei volte superiori rispetto a M1 Ultra.

Anche la grafica beneficia della nuova architettura, con Dynamic Caching di seconda generazione, mesh shading con accelerazione hardware e ray tracing di terza generazione. Le prestazioni grafiche arrivano fino al 40% in più rispetto a M3 Ultra.

Una workstation pensata anche per il video

M5 Ultra non è però soltanto un acceleratore AI. Il chip integra un media engine particolarmente potente, con un processore dedicato alla codifica H.264 e HEVC, quattro motori per codifica e decodifica ProRes e supporto alla decodifica AV1 con accelerazione hardware.

Per chi lavora con video ad alta risoluzione significa poter gestire timeline complesse, numerosi stream e contenuti ad alta risoluzione mantenendo una grande capacità di elaborazione.

È una dotazione che rende il chip particolarmente adatto a montaggio, color grading, effetti visivi e rendering.

Apple punta sempre di più sull’AI direttamente nel Mac

La direzione scelta da Apple è evidente: aumentare la quantità di lavoro che può essere eseguita localmente, sfruttando l’hardware dedicato invece di affidarsi continuamente a server remoti.

M6 utilizza il Dual Neural Engine e i Neural Accelerator della GPU. M5 Ultra porta questo approccio a un livello decisamente superiore grazie alla quantità di memoria disponibile e alla sua enorme banda.

A supportare l’hardware ci sono inoltre Core AI, Core ML, Metal e Xcode, che permettono agli sviluppatori di utilizzare direttamente le risorse dei chip per eseguire e ottimizzare modelli AI.

Apple mette a disposizione anche il framework Foundation Models e App Intents, strumenti che permettono di integrare modelli e funzioni di intelligenza artificiale all’interno delle applicazioni.

Il risultato è una piattaforma nella quale CPU, GPU, Neural Engine e memoria unificata lavorano insieme per gestire carichi AI sempre più complessi.

L’intelligenza artificiale sta facendo un passo ulteriore verso l’integrazione con il computer che utilizziamo ogni giorno. ChatGPT non si limita più a generare testo o rispondere alle domande, ma può arrivare a utilizzare direttamente alcune delle informazioni presenti sul Mac.

La novità riguarda l’app Messaggi di macOS e permette a ChatGPT di interagire con le conversazioni presenti sul computer. L’integrazione consente di cercare messaggi, analizzare le conversazioni, preparare risposte e, dopo l’autorizzazione dell’utente, inviare direttamente i messaggi.

È un cambiamento importante perché porta l’assistente AI dentro una delle aree più personali del dispositivo.

ChatGPT può cercare dentro iMessage, SMS e RCS

L’integrazione permette a ChatGPT di utilizzare le conversazioni presenti nell’app Messaggi come fonte di informazioni.

Non si parla quindi soltanto di chiedere all’intelligenza artificiale di scrivere un messaggio da copiare e incollare. ChatGPT può cercare all’interno delle conversazioni e utilizzare ciò che trova per svolgere altre attività.

Per esempio, si può chiedere all’assistente di cercare una determinata informazione nei messaggi. Un compleanno, un appuntamento o un’informazione comunicata da una persona possono diventare parte del contesto utilizzato dall’AI.

La ricerca riguarda iMessage, SMS e RCS, rendendo l’integrazione più ampia rispetto al solo sistema di messaggistica proprietario di Apple.

L’AI può anche collegare informazioni diverse

È probabilmente questo l’aspetto più interessante della novità. ChatGPT può utilizzare le conversazioni come una delle fonti disponibili sul computer e incrociare le informazioni con altre attività. Se, per esempio, nei messaggi è presente la data del compleanno di una persona, l’AI può recuperarla e utilizzarla per un’altra attività, come l’inserimento nel calendario.

Lo stesso principio può essere applicato all’organizzazione degli appuntamenti. Partendo dalle informazioni presenti nelle conversazioni e dagli impegni già presenti, l’assistente può arrivare a proporre orari disponibili per organizzare una cena o un incontro. È proprio questo il passaggio che trasforma un chatbot in qualcosa di più simile a un assistente operativo.

Per funzionare servono autorizzazioni molto ampie

Una capacità simile porta però con sé un problema evidente: la privacy. Per poter interagire con Messaggi, ChatGPT deve ottenere accesso completo al disco, ai nomi dei contatti e agli strumenti di automazione di macOS.

Il sistema utilizza infatti AppleScript e le funzioni di Accessibilità per controllare l’app Messaggi e gestire le operazioni necessarie all’invio dei contenuti.

L’invio di un messaggio richiede normalmente una conferma da parte dell’utente. OpenAI sconsiglia inoltre di concedere un’autorizzazione permanente.

Il compromesso è quindi evidente: più libertà viene concessa all’intelligenza artificiale, più dati e funzioni del computer diventano accessibili all’assistente.

Non è ancora una funzione per tutti

C’è anche un limite importante da considerare. L’integrazione è destinata ai Mac dotati di chip Apple Silicon e, secondo le informazioni riportate, è disponibile attraverso ChatGPT Work e Codex nell’applicazione desktop.

Non si tratta quindi, almeno per ora, di una funzione presente nelle normali chat di ChatGPT accessibili indistintamente a tutti gli utenti.

La distinzione è importante perché la capacità di leggere e utilizzare i messaggi non arriva semplicemente come una nuova opzione dell’interfaccia di ChatGPT: richiede un’integrazione più profonda con macOS e le sue funzioni di automazione.

Il vero cambiamento è nel modo in cui usiamo l’AI

La novità racconta comunque una direzione molto precisa. Finora abbiamo utilizzato ChatGPT principalmente come uno strumento con cui conversare e ottenere informazioni. Le nuove integrazioni puntano invece a trasformarlo in un sistema capace di osservare il contesto del dispositivo e intervenire direttamente sulle applicazioni.

Il vantaggio è evidente: meno operazioni manuali e la possibilità di collegare informazioni che normalmente rimarrebbero separate.

Ma aumenta anche la quantità di dati personali che l’assistente deve poter consultare per essere realmente utile. Ed è probabilmente questo il vero passaggio che dovremo imparare a gestire nei prossimi anni: non soltanto chiedere qualcosa all’AI, ma decidere quanto del nostro computer siamo disposti a lasciarle utilizzare.

Le truffe legate alle bollette di luce e gas continuano a essere un problema concreto per milioni di consumatori. E soprattutto non riguardano soltanto le persone anziane, come potrebbe suggerire uno dei luoghi comuni più diffusi quando si parla di frodi telefoniche e contratti energetici. I dati mostrano infatti una realtà diversa: anche le fasce più giovani e le persone con un livello di istruzione elevato possono finire nel mirino dei truffatori.

Secondo un’indagine commissionata da Facile.it a mUp Research, realizzata tra dicembre 2024 e gennaio 2025, nell’arco di un anno 2,9 milioni di italiani sarebbero stati vittime di una truffa o di un tentativo di frode legato alle forniture di luce e gas. Il danno economico complessivo viene stimato in quasi 650 milioni di euro.

Il fenomeno, comunque, risulta in calo rispetto alla precedente rilevazione. Tre anni prima Facile.it e Consumerismo No Profit avevano stimato circa 4 milioni di persone coinvolte. La riduzione indicata è quindi del 27%, ma i numeri restano abbastanza elevati da rendere evidente quanto sia importante sapere riconoscere i meccanismi utilizzati dai falsi operatori.

Le truffe sulle bollette partono soprattutto dal telefono

Il telefono continua a essere il principale strumento utilizzato per cercare di raggirare i consumatori. Secondo i dati dell’indagine, il 68,2% delle truffe passa attraverso call center falsi. In pratica, il truffatore contatta la vittima presentandosi come rappresentante del gestore energetico, di una società collegata alla fornitura oppure di un’organizzazione che avrebbe il compito di verificare o aggiornare il contratto.

La telefonata può partire da una presunta modifica delle tariffe, da un aumento imminente del costo dell’energia o dalla necessità di aggiornare alcuni dati. In altri casi viene prospettata la possibilità di ottenere un prezzo più conveniente cambiando immediatamente operatore.

Il meccanismo sfrutta soprattutto la fretta e la confusione. Il consumatore viene spinto a prendere una decisione durante la telefonata, senza avere il tempo necessario per controllare chi lo sta realmente contattando e quali siano le condizioni della proposta.

Dopo il telefono, il secondo canale più utilizzato sono le email, che rappresentano il 24,9% dei casi rilevati. Seguono il porta a porta con il 12,9%, le applicazioni di messaggistica con il 9,5% e infine i social network con il 6%.

Il dato più interessante, però, riguarda le persone che vengono colpite.

Non sono soltanto gli anziani a finire nel mirino

L’immagine della vittima tipica di una truffa sulle bollette è spesso quella di una persona anziana poco abituata a gestire servizi digitali e contratti online. I dati raccontano però qualcosa di diverso.

L’incidenza maggiore viene registrata infatti tra le persone tra i 35 e i 44 anni, dove raggiunge il 10,1%. Al secondo posto c’è la fascia tra i 25 e i 34 anni, con il 9,2%. La media nazionale indicata dall’indagine è invece del 7%. Tra le persone che hanno partecipato alla rilevazione, inoltre, i laureati risultano tra le categorie maggiormente colpite.

È un elemento importante perché dimostra che la conoscenza degli strumenti digitali o un livello di istruzione più elevato non sono sufficienti, da soli, per evitare una frode. Le tecniche utilizzate possono essere abbastanza convincenti da mettere in difficoltà anche chi normalmente presta attenzione a questo tipo di comunicazioni.

Il problema non è quindi soltanto riconoscere una telefonata sospetta. È soprattutto non lasciarsi spingere a decidere immediatamente.

La richiesta di cambiare operatore deve far scattare un campanello d’allarme

Uno degli scenari più frequenti è quello in cui il presunto operatore sostiene che il contratto attuale stia per diventare più costoso oppure che sia necessario passare rapidamente a una nuova offerta.

In questi casi è fondamentale non farsi mettere fretta. Un aumento imminente della tariffa, una presunta modifica contrattuale o la necessità di cambiare gestore non dovrebbero essere sufficienti per convincere qualcuno a fornire dati personali durante una telefonata.

Il consiglio è semplice: interrompere la conversazione e verificare autonomamente la situazione attraverso i canali ufficiali del proprio fornitore. Se l’offerta è realmente disponibile, sarà possibile recuperare le informazioni anche successivamente.

Particolare attenzione va riservata anche ai codici POD e PDR, rispettivamente associati alla fornitura elettrica e a quella del gas. Secondo le indicazioni riportate da Facile.it, una richiesta di questi dati da parte di chi sostiene di rappresentare il proprio gestore dovrebbe essere considerata con cautela, visto che il fornitore dovrebbe già disporne.

Cosa fare se si riceve una telefonata sospetta

La prima regola è non prendere decisioni durante la chiamata. Se qualcuno propone un nuovo contratto, chiede dati personali o sostiene che sia necessario intervenire immediatamente sulla fornitura, è meglio chiedere una proposta scritta e prendersi il tempo necessario per verificarla.

Non bisogna inoltre utilizzare necessariamente i recapiti forniti dal presunto operatore. È preferibile cercare autonomamente i contatti ufficiali del proprio gestore e chiedere conferma.

Lo stesso principio vale per email, messaggi e comunicazioni ricevute attraverso altri canali. Un messaggio che invita a cliccare rapidamente su un collegamento o che minaccia conseguenze immediate in caso di mancata risposta dovrebbe essere trattato con particolare prudenza.

Il problema è che molte persone, una volta accortesi della truffa, decidono comunque di non denunciarla.

Molte vittime non denunciano la truffa

Secondo l’indagine, il 59,2% delle vittime non denuncia quanto accaduto. Le motivazioni sono diverse. Il 36,1% considera troppo basso il danno economico, mentre il 22,7% pensa che recuperare il denaro perso sia improbabile.

C’è poi un aspetto psicologico. Il 16,8% degli intervistati ammette di essersi sentito ingenuo dopo essere caduto nella trappola, mentre il 4,2% preferisce non raccontare l’accaduto nemmeno ai propri familiari.

È proprio questo uno degli elementi che rende difficile contrastare il fenomeno. Una truffa non dovrebbe essere considerata una colpa della vittima. I raggiri vengono progettati proprio per sfruttare momenti di distrazione, pressione o incertezza e possono coinvolgere persone di qualsiasi età.

Se hai già firmato, non significa necessariamente che sia troppo tardi

Se il contratto è già stato sottoscritto attraverso un comportamento ingannevole, esistono strumenti per contestare l’accaduto. Anche in questo caso è importante muoversi rapidamente, conservando email, messaggi, documenti e qualsiasi altra comunicazione ricevuta.

Per alcuni contratti conclusi a distanza o fuori dai locali commerciali può inoltre essere previsto un diritto di ripensamento entro i termini stabiliti dalla legge. Le modalità dipendono però dal tipo di contratto e dalle circostanze in cui è stato concluso, quindi è importante verificare la situazione specifica.

La prevenzione rimane comunque la strategia più efficace. Non esiste una fascia d’età completamente immune dalle truffe sulle bollette e non esiste neppure un singolo segnale che permetta sempre di identificarle con certezza.

La regola più utile è forse anche la più semplice: quando qualcuno ti chiede di decidere subito, fermati. Una vera offerta commerciale può essere verificata, confrontata e valutata con calma. Se invece la telefonata punta tutto sull’urgenza, sulla paura di pagare di più o sulla necessità di comunicare immediatamente i propri dati, è proprio quello il momento in cui bisogna prestare maggiore attenzione.